De stoïcijnse aard van de Japanse cultuur is het best te begrijpen...
...door de metro te nemen.
Het is stil.
Beleefd.
Ingetogen.
Hierna station Akihabara.
Er is een systeem.
De linkerdeuren gaan open.
En orde.
Hoe kan een cultuur als deze...
...ook dit creëren?
Eerder dit jaar heb ik me ondergedompeld in iets waar ik niets over wist.
De duistere, gestoorde, krankzinnige wereld van anime...
...manga...
...en Japanse tegencultuur.
Zoals veel westerlingen zag ik anime als een optocht van Hello Kitty's...
...verkleed als schoolmeisjes op regenboogpony's.
Super, super, super.
Als ik zo veel zou slijmen, zou ik me doodschamen.
Maar het is vaak duister en verknipt.
Zelfs Hollywood is beïnvloed door anime.
En hoewel ik er niets van wist...
...besloot ik het mezelf te leren, om een expert in anime te worden.
En mogelijk een betere filmmaker.
Ja, toch?
Dus wat is anime eigenlijk?
Of je een groentje bent als ik of een Otaku-fan, je vroeg je vast af:
Hoe kan iemand dit verzinnen?
Of dit?
Of vooral...
...dit?
Wie zijn de creatieve en gestoorde breinen achter de meeste innovatieve anime?
In een cultuur van conformisme lijkt deze populaire, levendige kunst een probleem.
Maar zou het een oplossing kunnen zijn?
En waarvoor?
Ik dook in de wereld van anime.
In plaats van antwoorden, vond ik nog meer vragen.
Natuurlijk, ik deed dit voor Netflix. Maar het was geen gewone klus.
Het werd een obsessie.
Ik moest de ziel van anime vinden.
De genieën aanboren die het creëren en achter de schermen gluren.
Dit werd een epische zoektocht.
Spannend, hè?
Het enige probleem is dat ik in LA ben.
Ik heb geen idee hoe ik het moet aanpakken.
Het begon met Castlevania.
Dat was zo duister, verknipt en prachtig.
Ik vroeg me af wie er zoiets zou maken?
Dus ik vond hem. De meest gewaagde animemaker in LA.
Ook wel de Quentin Tarantino van het digitale tijdperk.
Maar wie is Adi Shankar?
Ik heb tijdreizen gegoogeld. Want ik ben een tijdreizer.
Ik kom uit de toekomst.
Hoe veranderde Castlevania...
PRODUCENT, CASTLEVANIA
...van 'n geliefd, maar doods computerspel in een populaire serie op Netflix?
Ik had een carrière als filmmaker.
Sommige films deden het heel goed.
Speelfilms waren niet zo m'n ding. Ik hield meer van fan-films op internet.
Binnen een week bracht ik er een uit van Power Rangers en James Bond.
En sommige daarvan gingen compleet viral.
Het is ongelooflijk interessant. Ik heb m'n carrière nooit zo bekeken.
Maar toen legde een rapper het aan me uit.
Hij belde me. 'Hoe is 't? Met Kanye.'
'Hé, wat? Hallo?' Toen spraken we af.
Rappers zien dat als m'n mixtape, wat me erg cool maakt.
Ik zie ze als fan-films, een stuk minder cool.
Dus de fan-films leidden tot een tweet van Netflix.
Op twitter zeiden ze: 'We willen je spreken.'
En dat leidde weer tot Castlevania.
Als kind had ik geen idee dat anderen dezelfde dingen als ik leuk vonden.
Het was niet cool. Mensen die het leuk vonden, deden alsof ze het niets vonden.
En nu doen mensen aan cosplay als Goku.
Dat is te gek. Ik draag zelf een Power Glove.
Die licht op.
Toen ik opgroeide in Hong Kong...
...was er te gekke anime op tv. En nooit in het Engels.
Ik wist niet wat er gebeurde, maar 't was prachtig.
Ik dacht: ooit ga ik iets maken wat er net zo uitziet.
Toen zei Netflix tegen me: 'Ja...
...ga je gekke animebewerking van dit computerspel maar maken.
Ga ervoor.'
Toen keken Kevin en ik, m'n partner bij dit project, elkaar aan.
Het moest gewoon 2D worden.
In die handgetekende stijl, als eerbetoon aan de originele anime.
De originele, te gekke anime die ik keek op tv in Hong Kong
Dat was een prachtige kunstvorm.
M'n familie vindt m'n werk gewelddadig.
Veel geweld.
Dit is Mooshi. Ze is menselijk, dus ze verstaat Engels.
Die reactie krijg ik altijd. Dat vind ik verontrustend.
Mensen vragen of Mooshi m'n hond is. Ja, zeg ik dan.
'Koos jij die zelf? Was het niet je vriendin?'
Nee, zo'n hond wilde ik altijd al.
En ik krijg altijd dezelfde reactie.
Deze hond verwachten ze niet bij mij.
Dan denk ik: waar heb je het over?
Wat voor hond moet ik dan hebben?
Een rottweiler? Een herdershond? Een waakhond?
Een robothond? Een duivelse hond? Wat?
Adi Shankar was een tijdreizer.
Kon ik maar terug in de tijd naar voordat ik deze film ging maken.
Oké.
Wat is anime?
Dit is simpel.
Of niet. Wat is creativiteit?
Hoe krijgen mensen ideeën?
Instagram is geen tijdverspilling, maar inspiratie. Toch?
Toch?
We moeten beginnen bij de bakermat van anime.
Een documentaire als inspiratie?
Japan, anker in het Oosten.
Een land van schoonheid en variatie, waar oost en west samenkomen.
Een vermenging van moderne kleding, stedenbouw en industrie...
...maar waar landsgrenzen en gebruiken nog...
Of toch niet. Vreselijk idee.
Nee. Om anime te leren kennen, moeten we naar Japan.
Die gestoorde geesten zelf ontmoeten.
De grote namen in de industrie.
De bron aanboren. De jackpot.
Waarom is Japan de bakermat?
Om anime te begrijpen, duiken we de Japanse cultuur in.
De nuance van het leven.
Hoe gaan we dat doen? Met eten.
Ik ben dol op het eten in Tokio.
Ik interviewde een mede-foodie, en animemaker...
...die met Japanse anime-ingrediënten...
...een compleet intercultureel animegerecht maakt.
Hallo, ik ben Sam.
Aangenaam, ik ben Sam.
Hallo, m'n naam is Sam.
Dag, ik ben LeSean Thomas.
Hoi, ik ben LeSean.
Hoi, LeSean Thomas.
Hoi, ik ben LeSean.
Hoi, ik ben LeSean Thomas.
#HalloDaar
Toen de internetzeepbel barstte in New York, was er weinig werk.
MAKER, CANNON BUSTERS
Dus ik illustreerde stripboeken als freelancer.
Me omringen met andere kunstenaars en creatievelingen...
...die beter zijn dan ik, inspireert me enorm.
Ik werk graag samen. Daarom trekt productie van animatie me aan.
Ik ben graag samen met talentvolle mensen. Daardoor blijf ik alert.
Ik begon met het kijken van Japanse animeseries...
...op illegaal opgenomen tapes in Chinatown.
Dat was toen heel exclusief.
Ik stopte alles wat ik leuk vond in de creatie van Cannon Busters.
De muziek in Cannon Busters is een mix van jazz, symfonieën en popmuziek.
Cannon Busters' stijl wordt beïnvloed door een mengsel van dingen...
...die ik als kind consumeerde in de jaren 90 en begin jaren 80.
Roadshows, avonturenseries, Japanse rolspellen, Final Fantasy, Secret of Mana.
Dit project was een perfecte kans om die elementen te combineren.
M'n lievelingspersonage is Sam.
Een acroniem voor Special Associate Model.
Ze is een koninklijke, bekende, vriendschapsrobot.
Ze heeft een dwangstoornis, is puur, ziet het goede in mensen.
Nee, er zijn geen personages op mij gebaseerd.
Ik ben niet iemand die zichzelf in z'n werk stopt.
Ik creëer graag afstand tussen mijzelf en het publiek.
Voor een Amerikaan is Japanse anime als medium, als kunstvorm...
...echt een trans-genremedium.
Er bestaat animatie voor peuters...
...voor jonge kinderen, voor tieners, voor volwassen, voor porno.
Ik voel me geen buitenstaander. Meer een bezoeker, of gast.
Japanse anime was m'n toegang tot de cultuur.
Als kind nam ik het al in me op.
Ik wist alles over Tokio van Japanse anime en stripboeken...
...voor ik hier kwam.
Leuk feitje: Japan gebruikt meer papier voor manga of Japanse stripboeken...
...dan voor toiletpapier.
Of Japanners moeten meer vezels eten...
...of dat zijn een hoop strips.
Anime, en de manga die het inspireert, zijn niet alleen popcultuur.
Ze definiëren het.
Tijdens de Gouden Tijden waren animators en kunstenaars net koningen.
Of, geografisch gezien meer passend, keizers.
Zie ze als koninklijke ontwerpers.
De Instagramsterren van weleer. Maar met erg veel talent.
Maar hoe wordt manga anime?
En hoe gaan de kunstenaars om met de druk?
Ik zag een interview met Toshiki Hirano:
veteraan in het veranderen van manga in anime.
Hij gaf me de gouden sleutel tot de animepuzzel.
Tijdens de hoogtijdagen van anime, waren animators, hoe zeg ik dat...
...geen sterren, maar iets wat daarop leek. Ze waren idolen.
Van oorsprong ben ik animator.
Daarna werd ik pas regisseur.
REGISSEUR, BAKI
Waar begin je met anime?
ANIMEKENNER
Men noemt ze goede scènes. Scènes die hoekstenen worden.
Voor Baki zijn dat de speciale poses van de vechters.
Dat soort dingen.
De beste scènes bij de gevechten zijn de KO's.
Een goede uitvoering ziet er gewoon heel mooi uit.
Voor anime bedenk je eerst dat soort dingen in je hoofd.
Dan bouw je verder.
Als animator denk ik eerst aan wat ik graag wil laten zien.
Zo gaat het. Daar plak ik alles aan vast.
Als je een film creëert op basis van manga...
...moet je het uit elkaar halen en opbouwen.
Maar voor Baki bleven we bij manga. Dat gedeelte lag al vast.
Wanneer besloot je anime te gaan maken?
Ik wilde nooit werken in anime. Ik wilde manga-tekenaar worden.
Serieus?
Bezoek je veel Mandarake-winkels?
Af en toe, omdat TMS in Nakano zit.
Daar is ook een Mandarake-winkel. Dat is echt het mekka.
Je hebt de studio en de originele Mandarake in de buurt.
Ja. -Waar kijk je dan naar?
Ik kijk naar alle figuren en de tweedehands boeken.
Zo veel boekenwinkels zijn er niet meer. -Klopt.
Dus die moet je kopen in manga-winkels. Daar moet ik zijn om ze te zien.
Hun archieven zijn echt verbijsterend.
Waar bedenk je al je ideeën? -Meestal onder de douche.
Dan kun je ze niet opschrijven, toch?
Precies, dus dan ren ik snel om alles op te schrijven.
Echt waar? -Ja, anders vergeet ik het.
Dus je tekent je scènes in je blote kont?
Nee, ik droog mezelf snel af. Dan pak ik een pen.
Ruwe schetsen?
Meer korte memo's. -Gelijk nadat je onder de douche uit komt.
Ik ben het gewend alleen te zijn.
Wat is het laatste wat je gegoogeld hebt?
'Netflix.'
En nu ben je de regisseur van Baki.
Was het leuk om Hanayama te tekenen voor de serie?
Hanayama is niet veel in beeld.
Als je moest vechten tegen één van de ter dood veroordeelden...
...wie koos je dan? -Ik zou totaal geen partij zijn.
Wat is je favoriete tekst van Baki?
M'n favoriet is: 'Kan me geen moer schelen.'
Daar waren ze. De gouden woorden van anime.
In tegenstelling tot Baki, kon het mij wel schelen.
Dus ik ging het de fans vragen.
Wat motiveert ze? Wat trekt ze aan in dit gekke medium?
Ik vreesde dat m'n reis naar Tokio geen antwoorden zou opleveren.
Maar dat is ook anime. Risico's nemen. Naar niemand luisteren.
Je eigen regels volgen.
Een taalbarrière stopt mij niet.
Ik ben onsterfelijk. Sushi als anime, wat?
Sorry, arigato.
Anime is niet allemaal hetzelfde. Japan ook niet.
Japan is dit:
Maar ook dit:
Cool, toch?
Want uit de Japanse anime-subcultuur...
...ontstonden gekkere, exclusievere sub-subculturen.
En als ik gek zeg, bedoel ik ook gek.
Rockabilly's die zich kleden als Amerikaanse Greasers.
Of Goths.
Of Lolita's.
Of Goth Lolita's. Of Steampunk Goth Lolita's.
Ja, je snapt wat ik bedoel.
Ook zijn er sporters. En natuurlijk metal heads.
Ik weet zeker dat death metal...
REGISSEUR, AGGRETSUKO
...is ontstaan uit een overdrive van rock-elementen.
Het is abnormaal... Iets abnormaals.
Zoiets zie je ook in de mode. Bijvoorbeeld bij Gothic-Lolita.
Motorrijders hebben choppers.
Elke industrie heeft z'n eigen abnormaliteiten.
Die abnormaliteiten hebben hun eigen regels.
Ze bevrijden mensen die gebonden zijn aan de alledaagse wereld.
Dat is hun functie in deze wereld.
Om de grenzen van anime te testen, interviewde ik drie van Tokio's outlaws.
PRODUCENT, KENGAN ASHURA
Er is een personage in Durarara!! dat praat met behulp van een smartphone.
Dat vond ik heel schattig.
Daarom probeerde ik het zelf toen de perfecte app daarvoor uitkwam.
M'n eerdere opmerking was een grapje.
Ik gebruik een app omdat m'n keel pijn doet.
Ik heb meerdere uren gespendeerd om m'n stem in de app op te nemen.
Nu zet de app getypte tekst om in gesproken tekst.
Waar gaat Kengan Ashura over?
Geschillen en regels tussen bedrijven...
...worden niet direct uitgevochten, juridisch of anders.
In plaats daarvan huurt elk bedrijf vechters in die met elkaar strijden.
Het is een simpel verhaal over geweld en politiek.
Meneer Kishi legde in het begin aan me uit...
...dat hij een complete serie wilde creëren met computeranimatie.
Het voornaamste component van Kengan Ashura zijn de lichamen van de vechters.
Dus volgens mij dachten ze: Laten we de spieren tekenen als een pantser.
Ik was verkocht.
Meneer Kishi zei dat als mensen Kengan Ashura aan het kijken waren...
...ze niet mochten zien dat het computeranimatie was.
Het moest voelen als normale Japanse anime.
Het moest visueel als anime zijn, geen digitale animatie.
Ik denk dat dat z'n thema was.
REGISSEUR, KENGAN ASHURA
Deze serie draait vooral om vechten.
Ongewoon voor animatie, dus ook wel uniek.
M'n inspiratie?
Die komt meestal tot me als ik er niet aan denk.
Ik krijg ideeën als ik bijvoorbeeld een bad neem.
Dan komen ideeën tot leven.
Ik sport in de sportschool.
Ik probeer tijd te maken om te gaan sporten.
Japanse animatie is handgemaakte 3D-kunst. Zo is de industrie ontwikkeld.
Dat wilde ik uitproberen met deze serie.
Of dat zwaar is voor m'n personeel?
Het is erg zwaar voor ze.
Voor elk frame creëren ze de kunst met de hand.
Daarom schreeuwt dit laatste project echt 'Made in Japan'.
Ik heb alle vechtsporters ontmoet die meewerkten aan dit project.
We gingen samen naar de originele Gold's Gym in Los Angeles.
Daar kwamen we toevallig Schwarzenegger tegen.
We hebben hem de hand geschud en zijn op de foto geweest.
We waren op de Anime Expo.
De regisseur ging naar Gold's Gym en ontmoette Schwarzenegger.
Waar was u toen, meneer Higa? -In Gold's Gym, natuurlijk.
PRODUCENT, KENGAN ASHURA
We hebben echte vechtkunstenaars de vechtscènes laten spelen.
Op basis van die beelden maken we de tekeningen.
We lieten ze echt stoten en schoppen.
We beheerden de snelheid om het er gaver uit te laten zien.
Alles met de hand, nergens motion capture.
De vechters droegen geen motion capture-pakken.
Elke scène is met de hand gemaakt.
Dat is het concept dat we volgen.
Wat ik niet leuk vind aan de regisseur? Hij is een beetje...
Hoe moet ik dit zeggen? Wat moet ik doen?
Z'n slechte kant is ook z'n leuke kant.
Die man is gestoord.
Meneer Kishi is echt gestoord.
Dus iedereen om hem heen wordt steeds dommer.
Kinderen wachten op onze anime.
Sorry. Sorry.
#KINDERENWACHTEN
En nu een portret. Heb je een close-up?
Seiji, met de telefoon.
Niets schreeuwt meer 'Made in Japan' dan Toei Animation.
Ik moest naar de bron om te zien waar het begon.
Toei is anime. De originele. De geboorteplaats.
Het is voor kinderen.
De Disney van dit land, maar dan zonder muis...
...maar met een kat.
Vette pech, Disney.
Als kind in Japan groeide je op met Toei.
VOORZITTER NAAM: KOZO - LEEFTIJD: 71
STERRENBEELD: KREEFT LIEVELINGSPERSONAGE: SAINT SEIYA
Japanse animatie, Toei Animation...
VOORZITTER
...begon nadat Japan de oorlog verloor. Het is gebaseerd op Disney.
Het was een gloednieuwe industrie.
Een manier om kinderen hoop te geven na de verloren oorlog.
Zo is Toei Animation begonnen.
TOEI-FAN NAAM: HARU - LEEFTIJD: 30
STERRENBEELD: WATERMAN LIEVELINGSPERSONAGE: SAINT SEIYA
Ja, ik ga zeker kijken. Ik volg Toei Animation al heel lang.
TOEI-SUPERFAN
Slamdunk, Dragon Ball Z, Digimon, bijvoorbeeld.
Ik illustreer zelf ook.
Dus ik kijk ernaar om van te leren, voor m'n eigen tekeningen.
Omdat de nieuwe serie met CGI gemaakt is...
...zijn er misschien fans die dat niet kunnen accepteren.
Maar ik snap dat het is gedaan voor de jongere generatie.
Ik ben benieuwd hoe dat uitpakt.
Daarom bestaat de doelgroep van Toei Animation altijd uit kinderen.
Daarom maken ze anime die hen blij maakt.
En daar moeten ze niet van afwijken.
Ik houd van de zin: 'Vriendschap, inspanning, victorie.'
De liefde voor anime zit in het feit om kinderen dat te leren.
Dat is radicaal.
Hebt u COSMO?
Ik ben al 70, dus het is bijna weg, maar het zit er nog wel.
Als een film klaar is...
...of als ik een tv-serie afmaak, ben ik bevrijd van alle stress.
Tot dan ben ik een brok stress.
Het is de COSMO waardoor ik anime blijf creëren.
Seiya, verbrand je COSMO.
Saint Seiya
elke jonge jongen
Saint Seiya
o, ja
Of zoiets.
Muziek is belangrijk in de Japanse cultuur, en in anime.
Animeseries staan bekend om hun gekke, overdreven, rockopera-achtige titelsongs.
Overal op de wereld gaan animefans uit hun dak voor die muziekstijl.
Evangelion. Ken je dit? -Ja, ja.
Ik kan het zingen. -Ja? Doe maar.
Voor de fans is muziek alles.
Dus we bezochten hun muze.
ZANGERES, EVANGELIONS 'A CRUEL ANGEL'S THESIS'
Toen ik 'A Cruel Angel's Thesis' hoorde, vond ik het een heel moeilijk lied.
Ik weet niet hoe vaak ik het gezongen heb. Vast al tienduizenden keren.
In elk land reageert het publiek weer anders.
Ze zingen allemaal in het Japans mee.
Dat verbaast me elke keer weer.
Het kostuum van vandaag is ontworpen door m'n styliste Chica Hanashima.
Wat was je inspiratie? -Nu een koningin.
Een koningin.
Ik bel niet veel voor m'n concerten.
Maar als ik dat doe, bel ik m'n dochter.
Ze slaapt nu.
Sorry, m'n dochter...
Opgehangen.
M'n lievelingsaflevering is de laatste.
Ik vond de laatste aflevering leuk, ondanks de gemengde recensies.
Iedereen heeft een mening.
Ik vond die scènes een stuk filosofischer.
Dat voelde voor mij als een openbaring.
Daarom vond ik het leuk.
De filosofie in de songteksten...
Dat hangt ervan af hoe je ze interpreteert.
In m'n hart voelt het stukje: 'Young man, become a myth'...
...erg diepgaand als ik het zing.
Ik wil nu m'n manager bellen.
Hallo?
Waar ben je nu?
Ik ben buiten.
Waar buiten?
Buiten is buiten.
Doe je best bij je optreden. -Ja, zal ik doen.
Dag. Succes. -Bedankt. Dag.
Ik wilde nooit professioneel zangeres worden.
Ik word heel nerveus voor ik op moet.
Terwijl ik meer leerde over anime, leek het of ik steeds minder wist.
Anime was voor kinderen. Dus ik ging terug naar het begin.
Japanners zijn fan van schattige dingen.
Kijk maar eens naar deze kinderen.
Deze schatten zijn dol op anime.
Wat is je lievelingsanime?
O, ja. Taalbarrière.
Doraemon.
Aikatsu Friends.
Pretty Cure.
Ik wil nog eens spelen. -O, nog een keer. Dat zou leuk zijn.
'Kawaii-cultuur' betekent 'schattige cultuur'.
Maar het is echt niet alleen voor kinderen.
De kawaii-cultuur is ooit begonnen als verzet tegen volwassenheid en autoriteit.
Studenten gooiden schoolboeken weg en lazen alleen nog manga.
En nu revolutioneert kawaii-anime de kunstvorm anime.
Zo schattig.
Wat een groot hoofd.
SCENARIOSCHRIJVER
Er zou een oude man in Rilakkuma zitten. Klopt dat?
REGISSEUR
Ik heb gehoord dat het Kaoru's vader is.
Geruchten, toch?
SLECHTS EEN GERUCHT
RILAKKUMA EN KAORU
Zo creëren we stop-motionanimatie.
Het eerste wat we doen is alles in elkaar zetten wat in beeld komt.
Eerst maken we de poppen, het artwork en de ruimtes.
Dus de poppen voor Rilakkuma en de mensen.
Dan laten we de poppen bewegen.
En hoe lang het duurt om stop-motionanimatie te creëren?
Het kost een animator een hele dag om tien seconden op te nemen.
Ik vind de rits op Rilakkuma's rug geweldig.
Kaoru heeft Rilakkuma nodig...
...omdat hij zo zacht en warm is. Ze kan hem niet opgeven.
Volgens mij heeft Kaoru het niet echt moeilijk in het leven.
Iedereen heeft wel eens momenten waarop het voelt alsof niets goed gaat.
Dat toont dus maar aan dat Kaoru gewoon normaal is.
Net als iedereen.
Ik vind het belangrijk om rustig te blijven.
Want als je het veel te druk hebt...
...vergeet je misschien aardig te doen tegen anderen.
Als je niet ontspannen bent, smaakt je eten niet lekker meer.
Zoete dumplings? Daar ben ik dol op.
M'n favorieten zijn die...
...met een zoetzoute glazuur van sojasaus en suiker.
Die met sojasaus zijn ook m'n favoriet.
Ik lust wel wat. Mag ik?
Breng mij ook maar lekkere dumplings.
In het script staan de belangrijke evenementen die elke maand...
...gevierd worden in Japan van april tot maart.
Voor de seizoenen...
...berekenden we de positie van de zon gedurende 12 maanden voor de belichting.
We gebruikten sneeuw en bloesem om seizoenen te illustreren.
Ik wilde dat iedereen zich verbonden voelt met haar.
Dat was de eerste keer dat we stop-motionanimatie gebruikten.
Ik wist dat we dingen konden doen die met live-action niet mogelijk waren.
Ik wilde m'n fantasie de vrije loop laten. Laten ontploffen.
En me naar een compleet andere wereld laten leiden.
De Japanse cultuur draait om respect, eer en trots.
Vooral trots op je werk.
Vertaling?
Japanse mensen werken keihard.
En dat inspireerde me.
In Japan werkte ik harder dan ooit om deze film te maken.
Ik moest de essentie van anime vinden, of voor altijd achterblijven.
Ik sprak de makers van Aggretsuko, wat opstaat tegen kantoorcultuur...
...in een nieuwe, oorverdovende manier, door zowel kawaii als gewaagd te zijn.
REGISSEUR, AGGRETSUKO
De naam 'Rarecho' komt uit m'n amateurtijd.
Ik gebruikte het op internet. Het betekent eigenlijk niets.
Het is gewoon iets wat ik verzonnen heb.
Nu ik 46 ben, en nog steeds die naam heb...
...denk ik wel: dit is een probleem.
PERSONAGEONTWIKKELAAR, AGGRETSUKO
Ik ben de personageontwikkelaar...
...die bepaalt hoe personages in Aggretsuko eruitzien en zich gedragen.
Ik draag dit masker omdat ik een beetje verlegen ben.
Bij m'n presentatie aan Sanrio...
...gebruikte ik niet voor alles mijn eigen stem.
Ik vroeg m'n vrouw om de vrouwelijke hoofdrol in te spreken.
Sanrio werd verliefd op die stem en wilde haar erbij.
Ik zei: 'Echt? Serieus? Gaan we dit doen?'
M'n naam is Retsuko.
25 jaar oud en single. Schorpioen, bloedgroep A.
Retsuko is ontstaan uit verhalen van meerdere mensen.
Ze is een mix van meerdere mensen die ik ken.
Een voorbeeld van inspiratie uit ervaring.
Zoals toen Retsuko ging werken in sandalen in de eerste aflevering.
Dat heb ik al vaker gedaan.
Zo is Retsuko begonnen.
Regisseurs Gori en Washimi waren veel realistischer.
M'n lichaam is niet gemaakt om death metal te zingen.
Ik begon te zingen omdat ik niet wist wie ik ervoor moest vragen.
Dus ik dacht: dan doe ik het zelf wel.
Ik heb gegoogeld hoe het moest en een maand geoefend.
De 'doodstem' is niet gemaakt voor dit soort microfoons.
Thee.
Pardon?
Waarom death metal?
Toen ik m'n vriend hoorde brommen, klonk het als death metal.
Dus ik dacht dat death metal er goed bij zou passen.
Daarom begon Retsuko te zingen.
De thema's in Aggretsuko...
...zoals wanneer Retsuko het thee serveren beu is...
...horen al 30 jaar thuis in de Japanse comedy.
Het verbaasde me dat buitenlanders dat zo grappig vonden.
Maar met de recente #MeToo-beweging...
...is de wereld misschien nog niet zo ver ontwikkeld als ik dacht.
Dat hoort ook bij je werk. Althans, voor de vrouwen.
waardeloze baas
Als ik vrije tijd had...
...zou ik graag slapen.
Het laatste wat ik googelde? Heel egoïstisch: m'n eigen naam.
Maar omdat je bij Netflix de intro en het einde kunt overslaan...
...weten weinig mensen wie ik ben.
einde van de wereld, alleen karaoke alle pijn van m'n kantoorbaan
#HouJeNietInMeid
stik in m'n woede.
Het begon te voelen alsof ik de weg kwijtraakte.
Gevangen in Japanse tegenstellingen.
Hoe krijg je anime als Aggretsuko, luid, agressief en ruw...
...als Japan letterlijk de minst ruwe plek ooit lijkt te zijn?
Japan is meer dan schoon. Het is ongerept.
Er is geen afval.
Dat is al indrukwekkend, tot je beseft dat er nergens afvalbakken staan.
Tokio is niet alleen schoon, maar ook groen.
Misschien spoort dat de kunst wel aan.
Anime pakt grote problemen aan...
...als klimaatverandering, technologie, de Apocalyps, utopie...
...mutatie van flora en fauna en krabben.
Grote, mensenetende krabben.
Dat komt allemaal terug in één anime.
O, en natuurlijk girl power.
7SEEDS gaat over een wereld waarin mensen uitstierven door natuurlijke rampen.
REGISSEUR, 7SEEDS
De link tussen de wereld van 7SEEDS en onze eigen wereld?
De omstandigheden zijn anders...
...maar ik voel dat er soortgelijke dingen gebeuren in onze werelden.
Tijdens het creatieve proces...
...waarin we uittekenen hoe de protagonisten zich gedragen...
...en ik hun bewegingen regisseer, voelde dat als het heden.
Hun situatie kwam overeen met waarin wij zijn beland.
Ik vind het een geweldige serie met personages die echt opvallen.
7SEEDS is een interessante serie.
Ik ben dol op 7SEEDS.
7SEEDS is echt de beste.
7SEEDS.
De reden waarom 7SEEDS zo populair is onder vrouwen...
...is omdat elk vrouwelijk personage op een andere manier kracht toont.
En de mannen zijn vriendelijk of sterk.
Elk personage is aantrekkelijk op een eigen manier.
De betekenis van '7SEEDS' is letterlijk die van zeven zaadjes.
Elk van de jongens en meisjes die naar de toekomst gaat, is een 'zaadje'.
7SEEDS verschilt van andere manga voor meisjes.
De focus ligt hier niet op romantiek.
Deze serie is anders.
Het gaat om het diepere thema van overleven.
Als ik geen deel uitmaakte van de animatie-industrie...
...zou ik iets met astronomie doen.
Astronomie. Alle animemakers hebben een plan B.
Dat heb ik ook nodig.
Wat kan het zijn?
REGISSEUR, ULTRAMAN
Ik wilde chef-kok worden.
Daar zou ik erg goed in zijn, denk ik.
Als ik niet werkte aan animatie? Wat een gevaarlijke vraag.
Zeker een gevaarlijke vraag.
Want het leven van een animemaker gaat niet over Japanse rozen.
Het kan vernietigend zijn. Angst opwekkend. Alles overheersend.
En ongelooflijk eenzaam, begon ik te beseffen.
Zou ik voor altijd in Tokio wonen?
Nee, ik mis m'n familie te erg.
REGISSEUR, ULTRAMAN
Sinds m'n studietijd werk ik elke dag 20 uur.
Ik maak films en mat mezelf af.
Ergens een film van maken, verandert je in een brok stress.
Als ik vrije tijd had, zou ik zes uur per dag slapen.
Je hebt amper vrije tijd. Iedereen is altijd druk.
Als ik vrije tijd had...
....zou ik slapen.
Je volgende stap?
Een simpeler leven hebben?
Egelverzorger.
Dat is m'n plan B.
EGELCAFÉ
Ik twijfelde aan alles.
M'n komst naar Japan. Of ik dit verhaal kon vertellen.
Al deze animemakers begonnen zo afstandelijk te lijken.
Hoe blijven ze doorgaan zonder slaap? Steeds weer creatief en innovatief zijn?
Vooral diegenen die dit al tientallen jaren doen.
Toen ik het lied van Ultraman voor m'n zoon zong...
...vroeg hij wat het was.
Ik zei dat het Ultraman was. Sindsdien is hij gek op Ultraman.
We kijken samen oude en nieuwe series.
We zijn dol op Ultraman. Ultraman- pose.
Ik wilde auto's ontwerpen.
Daar zou ik graag m'n brood mee hebben verdiend.
CARRIÈREVERLOOP
Het eerste wat ik ooit regisseerde was Madox 01.
Een korte originele video-animatie, OVA, van 40 minuten.
CARRIÈREVERLOOP
Het eerste wat ik regisseerde, was Patlabor Minimum.
Korte films die hoorden bij de opening van de serie Patlabor.
Ik heb tientallen jaren met de hand getekend.
Toen was er iets wat onze ontwerpen en standpunten beter overbracht.
Net als computer graphics. Het was groot nieuws.
Ik dacht: dit is hoe we vanaf nu te werk zullen gaan.
Dat was de eerste APPLESEED- film.
Het was de eerste keer dat ik motion capture gebruikte.
En ook alles in 3DCG deed.
Ik ben het langst betrokken geweest bij Ghost in the Shell.
Dat waren twee series.
Ik heb ook een speelfilm gemaakt.
Eden of the East was m'n eerste volledig originele titel.
Een van de films waar ik lang aan heb gewerkt was Captain Harlock.
Volledig computer-gegenereerd.
Volgens mij had ik vijf jaar nodig om die helemaal af te maken.
Ik kan me niet alle details herinneren...
...maar volgens mij was meneer Aramaki eerst van plan...
...een andere Ghost in the Shell- serie te creëren.
Het was tijdens een feest.
Ik zat toevallig naast de producent Ishikawa.
Ik vraag het gewoon, dacht ik. Hij was daar toch.
Toen werd er besloten dat Aramaki en ik een Ghost in the Shell serie gingen maken.
Maar we regisseerden allebei ook andere projecten.
We konden niet gelijk beginnen.
Maar er was ook een ander project in de maak.
Dat was Ultraman. Dat boden ze ons aan.
We zijn allebei van de generatie die opgroeide met Ultraman.
Dat vonden we allebei erg leuk.
Wat betreft het visuele aspect...
...zijn de adembenemende actiescènes echt fantastisch.
Maar omdat de animatie op basis van motion capture is...
...komen de mensen veel menselijker over.
En ook rauwer.
Het is die fusie van menselijke ruwheid en anime's typische stijl...
...waarmee ik tot het uiterste wil gaan.
Het voelde of ik m'n grens had bereikt.
En dat was lastig in Tokio.
Dat voelt als een plek waar grenzen niet bestaan.
Van restaurantautomaten...
...tot sneltreinen...
...tot de meest verwarrende, hightech toiletten ooit.
Japan leeft al in de toekomst.
Alles draait om volledige automatie, vooral bij animatie.
Ik kan niet tegen herhalende handelingen.
Daar wil ik computers voor gebruiken.
Bij 3DCG zijn verscheidene processen...
...en elementen betrokken om visuele beelden te produceren.
Ik wil graag elk proces uitleggen.
ANIMATIE
Dit is deel van een animatie.
Met deze ruwe data kunnen we experimenteren om uit te zoeken...
...hoe we de krachtige scènes kunnen creëren.
Dan begin je met modelleren.
MODELLERING
De vuist moest meer inslaan in de huid.
Ik wilde dat de plek waar hij landde zou uitpuilen.
Dit is een effect.
Hier kun je zien hoe krachtig de impact van de stoot is.
De stoom in deze spier lekt naar buiten.
Ik wilde dat het uit de barst kwam, maar dat zou zo veel extra werk zijn.
Dus de stoom komt van de oppervlakte. Je kunt zien dat we valsspelen.
BELICHTING
Qua belichting is er een reden waarom er zo veel licht op de ring schijnt.
Ik wilde tijdens het gevecht een gevoel van flitsen creëren.
De emoties van de personages zijn verbonden met de kleur van het licht.
Ik was er gefixeerd op om de flitsen...
...op een effectieve manier te gebruiken.
Het is niet zozeer m'n doel om Japanse anime in 3DCG te creëren.
Maar ik wil Amerikaanse en Franco- Belgische strips waar ik dol op ben...
...op een bepaalde manier in beweging brengen in die stijl.
Dat is m'n doel.
Een regisseur heeft drie taken. Drie werkelijke basistaken:
Een visie hebben. Kiezen. En beslissen.
Ja, ik wist niet wat ik moest doen.
Het is lastig om de essentie te vinden.
Ik haal er versterking bij voor een verhoor.
Naam? -Rui Kuroki.
Leeftijd? -41.
Woonplaats? -Tokio.
Kan niet tegen? -Ouder worden.
PRODUCENT, B: THE BEGINNING
Wat had je als lunch?
Ik heb niet gegeten. -Waarom niet?
Ik had geen tijd.
Voor wie werk je? -Mezelf.
Hoe ben je hier gekomen? -Met de auto.
Huisdieren? -Nee.
Honden of katten? -Honden.
Lievelingseten? -Krab.
Hoe lang woon je hier? Op dezelfde plek? -Veertig jaar.
Lievelingskleur? -Zwart.
Lievelingsfilm? -Ghostbusters.
Waar zijn we? -I.G.
Wat is je baan? -Animatieproducent.
Je eerste animetitel? -Kill Bill.
Aantal geproduceerde animetitels? -Meer dan 20.
Welke is je favoriet?
B: The Beginning.
Wie respecteer je?
Wie ik respecteer?
M'n vader.
Waar komt je inspiratie vandaan? -Het brein van andere mensen.
Wat vindt je familie van je werk? -Ze zijn trots.
Wat heb je als laatst gegoogeld? -Stan Lee.
Wat was je lastigste project?
Kill Bill.
Lievelingsauteur? -M'n favoriet? William Burroughs.
Je ultieme doel?
Naar de hemel gaan.
Volgende stap? -Een simpel leven hebben?
Moet ik me zorgen maken? -Dat denk ik niet.
Ben je Keith? -Dat ben ik niet.
Ben je Koku? -Dat ben ik niet.
Ben je Killer B? -Dat ben ik niet.
Grootste climax in seizoen twee?
Kan ik niet zeggen.
Ik had deze zoektocht naar anime dus wel degelijk nodig.
Niet om betere films te maken.
Het gaat om acceptatie, inspiratie...
...en iets wat animemakers altijd al wisten.
Tegenstellingen zijn niet verwarrend, maar belangrijk.
Relax in de chaos en de goede ideeën komen vanzelf.
Hoe ik op ideeën kom?
Dat gebeurt tijdens het leven. Als ik in bad zit, bijvoorbeeld.
Als ik in bad zit.
Soms als ik in bad zit.
Meestal onder de douche.
Het kan op elk moment gebeuren, als ik bijvoorbeeld aan het wandelen ben.
Als ik naar huis rijd.
Of als ik een wandeling maak.
Ideeën kiezen geen tijd of plek.
De vraag is niet: 'Wat is anime?'
Hoe is het gemaakt en waarom? Waarom houden fans ervan?
Het gaat niet alleen om de makers: de bedenkers, de dromers...
...de visionairs die zeggen: 'Kan me niets schelen.'
Wat anime verenigt en speciaal maakt...
...is dat je deel uitmaakt van een groter geheel.
Het accepteert je in deze gekke gemeenschap.
Het geeft je het gevoel dat je niet alleen bent.
Gemaakt door buitenbeentjes voor andere buitenbeentjes.
Het maakte niet uit waar ik op school zat...
...maar bij een Wolverine T-shirt wist ik: ik kan met hem praten over X-Men.
Dat zorgde voor een band tussen culturen.
De sluier is opgelicht.
Dit is anime.